quarta-feira, 23 de agosto de 2017

Lewis, Jerry

Jerry Lewis (1926-2017)
Ator, Roteirista, Diretor, Produtor, Cantor e Filantropo norte-americano

Jerry Lewis (Joseph Levitch) tornou-se famoso por suas comédias estilo pastelão feita nos palcos, filmes, programas de rádio e TV e em suas músicas. Lewis também é conhecido por seu programa beneficente anual, o Jerry Lewis MDA Telethon, com o objetivo de ajudar crianças com distrofia muscular.

Lewis fez parceria com o cantor e ator Dean Martin em 1946, formando a dupla Martin e Lewis. Além de terem feito sucesso em casas de shows, a dupla também emplacou fazendo filmes para a Paramount. Os dois se separaram dez anos depois. (Wikepedia)








segunda-feira, 7 de agosto de 2017

Sua Única Saída

Título: Sua Única Saída

Título Original: Pursued

Direção: Raoul Walsh

Elenco: Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson, Dean Jagger, Alan Hale, John Rodney

Sinopse: Um drama com Mitchum estrelando como um órfão criado por uma família de hábitos antigos que o quer ver morto. 

Ano: 1947 / País: EUA / Duração: 101 minutos / Gênero: Suspense, Faroeste


Robert Mitchum e Teresa Wright em "Sua Única Saída" (Pursued)(1947)

quarta-feira, 2 de agosto de 2017

Sem Sombra de Suspeita

Título: Sem Sombra de Suspeita

Título Original: The Unsuspected

Direção: Michael Curtiz

Elenco: Joan Caulfield, Claude Rains, Audrey Totter, Constance Bennett, Hurd Hatfield, Ted North, Fred Clark

Sinopse: Alexander Grandison (Claude Rains) comanda um programa de auditório de grande audiência onde apresenta contos policiais com grandes detalhes. Tutor de Matilda (Joan Caulfield), rica herdeira, reside na casa dela em companhia de sua sobrinha, a invejosa Althea (Audrey Totter). Outros personagens vão aparecendo na história à medida que assassinatos vão acontecendo misteriosamente fazendo com que o espectador mude de opinião em relação à identificação do assassino.

Ano: 1947 / País: EUA / Duração: 103 minutos / Gênero: Drama, Film-Noir, Mistério


Claude Rains, Joan Caulfield, Ted North,  Audrey Totter e Constance Bennett em "Sem Sombra de Suspeita" (The Unsuspected) (1947)

segunda-feira, 31 de julho de 2017

Amor que não Morreu, O

Título: Amor que não Morreu, O

Título Original: Smilin´ Through

Direção: Frank Borzage

Elenco: Jeanette MacDonald, Brian Aherne, Gene Raymond, Ian Hunter, Frances Robinson, Patrick O´Moore

Sinopse: John Carteret ficou deprimido e solitário porque, há muitos anos, no dia do seu casamento, sua noiva Moonyean, foi assassinada. Ele aceita Kathleen em sua casa, sobrinha órfã de Moonyean, de 5 anos. À medida que cresce, a menina vai ficando cada vez mais parecida com sua tia. De repente, ela se apaixona por um estranho misterioso que veio da América, Kenneth Wayne. Quando John ouve isso, fica furioso, ainda mais sabendo que o pai de Kenneth, Jeremy, foi quem matou sua amada.

Ano: 1941 / País: EUA / Duração: 100 minutos / Gênero: Musical, Guerra, Fantasia


Brian Aherne and Jeanette MacDonald em "O Amor que não Morreu" (Smilin' Through)(1941)

quinta-feira, 20 de julho de 2017

Cassavetes, John

John Cassavetes
Diretor americano (1929-1989)

Ator e diretor, "avô" dos cineastas americanos independentes, seu Sombras (Shadows, 1959) não foi o primeiro filme feito fora do sistema, mas se tornou marco de referência para gerações futuras. 

O árido drama doméstico Faces (1968), pago com recursos próprios, foi impactante: um ano de exibição em Nova Iorque e a indicação ao Oscar do desconhecido elenco. Apesar do roteiro, o "improvisador" Cassavetes preferia o estilo documental e era obcecado pela interação humana. Sua mulher e musa, Gena Rowlands, atuou em Assim Falou o Amor (Minnie and Moskowitz, 1971), Uma Mulher sob Influência (1974), Noite de Estreia (1977), Gloria (1980) e Amantes (1984). (1)

(1) BERGAN, Ronald. Guia Ilustrado Zahar Cinema. Tradução de Caroline Alfaro. Rio de Janeiro: Zahar, 2007.

Coppola, Francis Ford

Francis Ford Coppola
Diretor americano (1939-)

Sua carreira de altos e baixos não só se divide entre os extremos do cinema – épicos enormes e filmes intimistas –, como alterna megassucessos e fracassos. 

Coppola abriu caminho para outros diretores novatos, como Martin Scorsese, George Lucas e Steven Spielberg, que saíram de faculdades de cinema e invadiram Hollywood nos anos 70. Roteirista e diretor assistente de Roger Corman, dele recebeu a primeira direção: Demência 13 (1963). Agora Você É um Homem (1966), animada comédia sobre educação sexual, espelha um jovem de 26 anos dos anos 60. Em 1969 fundou seu estúdio, American Zoetrope, após a experiência negativa com o musical O Caminho do Arco-Íris (1968), de Warner Bros. Em A Conversação (1974), thriller pós-Watergate, um espião profissional (Gene Hackman) é espionado. O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972) fez de Coppola um dos mais valorizados, e sua continuação (1974), das poucas consideradas melhores que o original, ganhou seis Oscar. Apocalypse Now (1979), com "o horror, a loucura, a sensibilidade e o dilema moral da Guerra do Vietnã", custou 31 milhões de dólares, levou três anos e meio para ser concluído e cinco para se pagar. O fracasso de O Fundo do Coração (1982), romance musical de 27 milhões de dólares, obrigou Coppola a reduzir suas ambições e lançar dois filmes de adolescentes, Vidas sem Rumo (The Outsiders) e O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish), ambos de 1983, cujos elencos compõem a nova geração de atores: Seguiu-se Tucker, um Homem e seu Sonho (1988), e então Coppola voltou a seu meio com O Poderoso Chefão 3 (1990), concluindo a saga que começou como "mais um filme da máfia" e terminou como um dos maiores feitos do cinema americano pós-II Guerra Mundial. (1)

(1) BERGAN, Ronald. Guia Ilustrado Zahar Cinema. Tradução de Caroline Alfaro. Rio de Janeiro: Zahar, 2007.

segunda-feira, 17 de julho de 2017

Um Senhor Estagiário

Título: Um Senhor Estagiário

Título Original: The Intern

Direção: Nancy Meyers

Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo

Sinopse: Jules Ostin (Anne Hathaway) é a criadora de um bem-sucedido site de venda de roupas que, apesar de ter apenas 18 meses, já tem mais de duas centenas de funcionários. Ela leva uma vida bastante atarefada, devido às exigências do cargo e ao fato de gostar de manter contato com o público. Quando sua empresa inicia um projeto de contratar idosos como estagiários, em uma tentativa de colocá-los de volta à ativa, cabe a ela trabalhar com o viúvo Ben Whittaker (Robert De Niro). Aos 70 anos, Ben leva uma vida monótona e vê o estágio como uma oportunidade de se reinventar. Por mais que enfrente o inevitável choque de gerações, logo ele conquista os colegas de trabalho e se aproxima cada vez mais de Jules, que passa a vê-lo como um amigo.

Ano: 2015 / País: EUA / Duração: 121 minutos / Gênero: Comédia


Robert De Niro e Anne Hathaway em "Um Senhor Estagiário" (The Intern) (2015)

Lubitsch, Ernst

Ernst Lubitsch
Diretor alemão e americano (1892-1947)

Levou à América puritana os costumes e o hedonismo europeus. Seu estilo elegante, inteligente, incisivo e cínico, próprio aos temas que abordou, é dito "o toque de Lubitsch".

De seus filmes na Alemanha há vários romances históricos irônicos, como Madame DuBarry (1919), com Paola Negri. A carreira em Hollywood começou com brilhantes comédias mudas. O Leque de Lady Margarida (Lady Windermere's Fan, 1925) entre elas. Os musicais com Maurice Chavelier e Jeannete McDonald e as comédias Ladrão de Alcova (Trouble in Paradise, 1932) e Sócios no Amor (Design for Living, 1933) pressupõem público sofisticado, algo raro no cinema comercial. No fim dos anos 30, fez comédias românticas muito divertidas. Anjo (1937) com Marlene Dietrich; Ninotchka (1939), com Greta Garbo; e A Loja da Esquina (1940), com James Stewart. Durante a guerra, Lubitsch produziu uma das melhores comédias de Hollywood, Ser ou Não Ser (To Be or Not To Be, 1942), que brinca com a ocupação nazista da Polônia. (1)

(1) BERGAN, Ronald. Guia Ilustrado Zahar Cinema. Tradução de Caroline Alfaro. Rio de Janeiro: Zahar, 2007.

quarta-feira, 12 de julho de 2017

Sapatinhos Vermelhos

Título: Sapatinhos Vermelhos

Título Original: The Red Shoes

Direção: Michael Powell, Emeric Pressburger

Elenco: Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring 

Sinopse: A jovem e promissora bailarina Victoria Page (Moira Shearer) é escolhida para estrelar uma nova montagem de “Sapatinhos Vermelhos” na companhia comandada por Boris Lermontov (Anton Walbrook). Lermontov, autoritário e exigente, demanda de seus bailarinos dedicação total e uma vida devotada à dança. E Victoria coloca sua grande chance em risco ao se apaixonar pelo compositor Julian Craster (Marius Goring).

Ano: 1948 / País: Reino Unido / Duração: 133 minutos / Gênero: Musical, Drama, Romance


Robert Helpmann, Léonide Massine, Moira Shearer, and Ludmilla Tchérina em "Sapatinhos Vermelhos" (The Red Shoes) (1948)

terça-feira, 11 de julho de 2017

Buñuel, Luís

Luís Buñuel
Diretor espanhol (1900-1983)

Nascido com o século XX, nunca abriu mão de suas ideias e se estabeleceu como um dos diretores cômicos mais mordazes e subversivos. 

Reagindo à família burguesa e à escola jesuíta, Buñuel tornou-se fortemente anticlasse média e anticlerical. 

Seus primeiros filmes, Um Cão Andaluz (Un Chian Andalou, 1928) e A Idade de Ouro (L'Age d'Or, 1930), influenciados pelo Manifesto Surrealista de André Breton, contêm temas retomados adiante: catolicismo, burguesia e racionalidade. Depois que Terra sem Pão (Las Hurdes, 1932), documentário sobre a pobreza rural e a riqueza da Igreja, foi banido da Espanha, Buñuel ficou 15 anos sem filmar. 

Em 1947 mudou-se para o México, onde fez Os Esquecidos (1950); O Alucinado (Él, 1952), Robinson Crusoé (1952), invertendo a mensagem cristã de Daniel Defoe; e Escravos do Rancor (Abismos de Pasión, 1953). Volta à Espanha 29 anos depois e faz Viridiana (1961), comédia mordaz sobre a mentalidade e os rituais católicos, que foi banida – o sucesso da crítica, porém, pôs Buñuel no centro do cinema mundial. O Anjo Exterminador (1962), feito no México, é uma parábola: uma suntuosa festa da qual é fisicamente impossível sair, tal como em O Discreto Charme da Burguesia (1972), aristocratas não conseguem comida. Magníficas produções francesas são Diários de uma Camareira (1964), leitura cínica do romance novecentista de Octave Mirbeau; e o sagaz, erótico e subversivo, A Bela da Tarde (Belle de Jour, 1967) (1)

(1) BERGAN, Ronald. Guia Ilustrado Zahar Cinema. Tradução de Caroline Alfaro. Rio de Janeiro: Zahar, 2007.